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Stefan Kunz, Kurator und stellvertretender Direktor Aargauer Kunsthaus, Aarau schreibt im Katalog Yesterday Will Be Better folgenden Text: Vor uns steht eine Vase – oder ist es das Ebenbild einer Vase? Ein archäologisches Fundstück? Oder Kunst? Mit ihrem seitlichen Schnitt ist sie nicht funktionstauglich, mit ihrer undefinierbaren Farbigkeit wenig attraktiv und durch ihre raue Oberfläche wirkt sie relativ plump. Ihre Besonderheit liegt vielmehr darin, dass Stefan Gritsch eine neue Form gefunden hat, die seine Werkentwicklung verkörpert, inhaltlich und materiell.Er bemüht nicht einfach den Topos des Gefässes als Metapher für das Bild, sondern realisiert physisch, was andere zeichenhaft formulieren: Mit gesammeltem Recyclingmaterial seiner bildnerischen Produktion hat er den Mantel um eine Vase gelegt und damit das Innere nach aussen gekehrt, den Inhalt zur Form gemacht.

Die Form bleibt als Erinnerung, als Idee zurück. Das hat im Schaffen von Gritsch durchaus Methode: Spätestens seit Ende der 1980er-Jahren betreibt er seine bildnerische Untersuchung, die das eigene Werk einer permanenten Metamorphose unterzieht. Alles, was er schafft, wird in einen dialektischen Prozess eingebunden. So hat er aus der Verneinung des Bildes heraus gemalt, mit Tipp_ex und Seife. Mehr und mehr begann er zu recyclen und gewann aus älteren Werken immer wieder den Werkstoff für neue. Dabei folgte er stets dem Credo, dass sich im Bereich der bildenden Kunst der Gebrauch und das Aneignen von Wissen nicht von der Erfahrung trennen lassen und das prozesshafte Arbeiten deshalb ein notwendiger Bestandteil der Arbeit ist.

So wie die Vase aus dem Rohstoff der Kunst geformt ist und die ganze Erfahrung des bisherigen Schaffens in sich trägt, steht sie auch inmitten einer neuen Werkgruppe von Gritsch. Diese kreist um das Thema des Stilllebens und tendiert zu einer Bildlichkeit, die der Künstler lange vermieden hat. Explizite Referenzen an die Kunstgeschichte, wie etwa an die späten Gemälde von Edouard Manet, eröffnen einen Reigen der Erinnerungen und Assoziationen. Im Bild des Kruges lebt vielleicht auch Vermeers Dorfmagd weiter, die nicht aufhört, Milch in eine Schüssel zu giessen. Weit vergänglicher erscheint da die leblose Hülle des Kruges, die wie ein Katzenfell an der Wand hängt. Und die Rosenbilder, die Gritsch aus Todesanzeigen sammelt, laden das Thema zusätzlich auf. Nicht zuletzt deshalb, weil das Bildmotiv in Umkehrung des Druckprozesses aus der Grundierung herausgerissen wurde, sich also aus der Negativform in Erinnerung ruft: Das Bild ist da, wo keine Malerei ist. Gritsch entwickelt die Verletzung in produktiver Weise weiter, indem wiederum Fragmente seiner Arbeit als neuer Erfahrungsschatz in den künstlerischen Prozess einfliessen und in eine offene Reihe von Monotypien münden. Stephan Kunz